自古以来， 用于创作青铜雕塑的技术变化很小。雕塑家首先用蜡制作主题，然后用粘土覆盖，倒在青铜上，铜和锡合金，然后打开赤土陶器，只留下青铜器。青铜雕塑作品受到雕塑家的高度重视，是一种坚固耐用的材料。与钢雕塑不同，使用蜡来制作初始模具可以在最终雕塑上实现高水平的细节。通过使用patinas可以产生某些颜色的细微差别。
三足青铜圆鼎雕塑
这些品质解释了为什么青铜是人类使用的最古老的材料之一。事实上，在公元前2800年左右，美索不达米亚，埃及和中国使用了青铜工具。
坐式贴金毛泽东铜雕
在美索不达米亚，靠近现今的伊朗，青铜被用来描绘神圣艺术中的动物。在埃及，它被用来使神灵化身，并在死者的坟墓中创造小雕像。然而，正是古希腊，工匠开始以非凡的现实主义塑造人物形象和神灵，使青铜器成为艺术史上的显赫之处。许多作品都是进口到罗马，在那里开发了青铜雕塑的制作。青铜雕塑很快就开始装饰剧院和富人的家园。罗马人钦佩希腊人的技能，开始从商人和工匠那里订购雕塑，他们制作了雕像模具的副本。
随着基督教的诞生，传福音和教堂的建立成为了优先事项，青铜器的创作被石头雕塑所取代，用于装饰教堂。直到14世纪，在意大利考古遗址的挖掘过程中才重新发现了杰作。一个世纪之后，布鲁内莱斯基和吉贝尔蒂通过用青铜装饰佛罗伦萨洗礼堂的门来启动文艺复兴。Donatello受古罗马雕塑的启发，是第一个通过青铜雕塑表达情感的艺术，其次是Verrocchio，他的学生（以及达芬奇的大师）。虽然这种做法遍及整个欧洲，但它主要集中在意大利，在那里雕塑家们争相获得最有说服力的结果。
在16世纪，佛兰芒人Jean de Bologne将自己定位为无可争议的青铜大师。他是17世纪最复制的艺术家，部分原因在于他将青铜雕塑传遍欧洲。在意大利，无论时期如何，青铜雕塑的制作都相当稳定。另一方面，在法国，这种技术取决于政治制度。当路易十四邀请雕塑家到他的宫廷（主要是装饰凡尔赛宫）时，青铜器的需求再次出现，作为一种宫廷艺术形式。
青铜雕塑在19世纪经历了复兴，罗丹和卡米尔克劳德尔，以及立体主义和装饰艺术运动。青铜是一种昂贵，沉重的材料，对于收藏者来说是昂贵的，并且它的使用在20世纪和21世纪变得不那么普遍，但是一些艺术家仍然使用它：Marc Quinn，Giuseppe Penone，Germaine Richier，Alberto Giacometti以他奇怪的轮廓，的动物青铜器碧姬提幔，的压缩凯撒·巴达奇尼中，菲利普·帕斯卡的蝴蝶和奥利维尔Messas的舞者都可以看到Artsper！
