佛教理想造型风：与汉代写意风有着明显风格区别的是佛教理想化的造型风。庄严与慈悲是超越现实造型的精神基础。它外化为形式，这形式综合了严谨的法度与理想的形态，它弥漫着普渡众生的慈光。从形式看，如果说汉代雕塑重“体”的话，佛教艺术则发展了中国雕塑艺术中线的元素。这主要是由于画家参与佛像范本的创制。
立式铸铜孔子雕像
宋代俗情写真风：佛教雕塑到了宋代则明显转化为世俗题材和写实风俗。宋代写真风的特点可归纳为：题材的世俗化、形象的生活化、心理人情化、手法逼真化，内容及形式与宗教教义背道而驰，形成表现生活的画卷。
关公关平周仓铜雕
帝陵程式夸张风：大型陵墓石刻肇始于汉代，南朝和唐代的作品代表了陵墓石刻的最高成就，其程度化的夸张风介于俑和汉代石刻写意之间。南朝时期的避邪则具有诡魅的抽象意味，与原始图腾、楚汉浪漫同属一个造型体系，能过对比因素在视觉上造成体量的庞大、凝重、厚硕， 时时蓄聚着冲击的张力。
民间朴素表现风：劳动之余的一种欢乐、审美的愉悦，更自由、更自在，只为表达心灵。这里有我们民族的集体无意识，有不经意中散发的智慧之光。一个民族的创造性、活力要在那原始的内驱中去寻找发现，艺术创造才有生命之感。民间艺术的表现性，是对生活积极意义上的歌颂，是在美好向往、自娱自乐心态下的创造。因此，民间朴素的表现是艺术的生态发展，是非功利的纯世术劳动。
通过对中国雕塑8种类型风格特征的简要分析，我们可以总结出中国雕塑的精神特征是神、韵、气的统一。所谓神，应包含三个方面：首先指对象的内在精神本质；其次指作者之精神，创作时的艺术思维活动，创作时的精神专一；再次指作品所达到的境界。所谓韵是通过线条来表达的，中国的线不为描写对象的物理性质，它是赋有诗性、神性、巨大的超越性。神与韵的物质化生发生之“气”，它是无处不在、无处不可感的文化与宇宙气象。空灵宏宽，寂静缥缈。古气、文气、大气、山林之气、宏宇之气，这气场的存在是超拔于形质之上的精神境界。人类在发展，中国雕塑艺术在未来将实现着风格的不断嬗变，但其脉络始终不离其根。
